ARTIST_Chinese

Nidhi Samani

  Nidhi Samani 是一位在新加坡和台灣之間生活和工作的英藉印度裔藝術家。她是一名訓練有素的時裝設計師,後來成為藝術家,並探索了油畫、丙烯、炭、複合媒材和中國書畫的多重創作媒材。   在她目前的作品中,特點是她對混合媒材所代表自然的生動描繪。藝術家目前的系列是她與她的「超越之旅」和「新加坡綻放」的關聯性,以及在畫布上捕捉禪意精神的內在探索。   就像化石被創造和發現一樣,我們的大腦也有能力創造被稱為「記憶」的化石,這些化石承載著通過感官刻錄的圖像,並存儲在我們的潛意識中,類似於化石。藝術家試圖捕捉那些瞬間,探索不同的工業材料,以之與她的記憶產生共鳴,作為化石印象。她冒險將中國藝術中的「禪」哲學融入她探索的各種媒材中。   她的藝術作品在澳大利亞、新加坡、印度、肯亞、紐西蘭、瑞士和英國被私人收藏。她的一些作品被英國高級官員在新加坡的官邸典藏。

Tunku Khalsom

Tunku Khalsom 馬來西亞及英國混血藝術家 。 她作品中飽滿 的情緒和流動的美學 , 並伴隨著令人震懾的 色彩 , 是她試圖捕捉的日常永恆的片刻。畫 面中象徵成長與優雅的蝴蝶 , 大量的被佈局 在混沌卻不突兀的畫面中 , 亮麗的色調與破 碎的紋理,貫徹著對立的精神性,封存了 蛻變瞬間的心理狀態 。 作品廣受媒體及各地 展覽關注 。 EXHIBITIONS   Gardens By The Bay  |  August - October 2021 Alliance Francaise | 8th May - 19th June 2021 ARTitude Galeria |  22nd - 30th Jan 2021 - - - Affordable [...]

John Martono

John Martono 印尼藝術家暨織品設計師 。 結合印尼紡織品 的多樣性 , 以絲綢為載體 , 顛覆抽象繪畫、 結合手工刺繡 , 跳脫既有形式 , 嫁接當代 視覺藝術、時尚、傳統和創新的橋樑,描繪出 印尼文本新樣貌 。 他數十年來明快流暢 、 結合手繪與手工刺繡的創作系列 , 是藝術家 對於刺繡藝術的貢獻 。 其創作聞名遐邇 , 在世界各地展出,受各地酒店、機場、企 業及私人收藏 。 Awards: Achievement Award in The Work and Innovation, ITB Bandung, Indonesia, 2017.   Solo Exhibitions: “The Journey Of Happiness” Sunrise Art Gallery 2019-2020 At Hilton [...]

Akihiro Fujimoto (b. 1973)

Akihiro Fujimoto 日本當代木雕藝術家,畢業於明星大學日本 文化部生活藝術學科,並曾在「畢業製作展」 中獲得最優秀獎。藝術家以檜木及漆料兩者 結合,將心中曖昧不明的形象化作實體。以人 物、動 物、花 卉、尾 鰭、翅 膀、以 及 自 身 等 元 素 與主題連結。儘管師承日本重量級雕刻藝術 家-藪内佐斗司,其風格跳脫傳統題材,透過 創作呈現當代記憶,正如同將心中想法訴諸 文字或語言一般。 Recent Shows and exhibitions: 2013 Sculptor Sakuto Sako assistant Mr. Takashi Sako independence independence from 2003 2014 "2014 Tohi Art Festival" Form of the Word - Your Story - Akihiro Fujimoto Wood Carving Exhibition (Tokyo [...]

Samantha Redfern

(生於 1969 年)   藝術家Samantha Redfern出生於英國,畢業於美術榮譽學士學位,在新加坡生活和工作。她畢業於Bath Spa大學,獲得藝術學士學位,她創作了色彩繽紛、充滿活力和令人興奮的當代抽象畫。她與色彩有著密切的連結,並運用它來創作大膽、引人注目的作品。她的作品俏皮、充滿細節的魅力,曾在亞洲和歐洲展出,收藏家遍布世界各地。Samantha最喜歡的媒介是壓克力彩(丙烯)。她的目標是創作能夠為她的觀眾和藏家們帶來歡樂和正向能量的藝術作品。從她周圍的環境中汲取創作靈感。她結合了手勢、自然的動作、層次感和細緻的筆觸,創造出擁有屬於她自己的風格。她曾在亞洲各地的各種展覽和博覽會上展出她的作品,收藏家來自世界各地。閱讀更多 Samantha Redfern   Exhibitions participated in: Singapore Art Exhibition, August 2019, Living With Art Gallery, Singapore Bank Art Fair, September 2019, Shangri-La Hotel, Singapore MAH Collective Pop Up, October 2019, Singapore Saturday In Design, October 2019, Singapore Affordable Art Fair Singapore, November 2019, Singapore Art Kaoshiung, December 2019, Taiwan [...]

Natasha Barnes

Natasha Barnes 1969 年出生 自學成才的Natasha深受大自然的影響,無論是在她的家鄉南非還是她在世界各地的許多旅行中。她探索水與在地表下發現深藏的自然瑰寶之間的關係。尤其是蓮花,它作為只在逆境中綻放的花朵提供無盡的靈感。 Natash Barnes, 與我一起散步, 70cm x 70cm, 布面丙烯 , 2021   她相信,就像蓮花一樣,美麗的事物來自黑暗的地方。她的作品反映了一種超越自然的美學,這種美在本質上是抽象的,但與那些發現與她的標記事物相關的人產生了共鳴。   她進一步探索了在水周圍發現自然棲息地和身份認同的複雜特性。根據她自己的經歷,鱷魚和 Jacana 水禽提供了與她想像世界的聯繫,這些生物出現在她的許多作品中,並提供了地點、空間、生活和板塊大陸之間的聯繫。蓮花盛開最常被看到如孩子般的形式塗鴉,是她作品的簽名風格。 Exhibitions 倫敦藝術博覽會 藝術漢普頓博覽會 邁阿密水上藝術博覽會 曼谷藝術博覽會 沙發 芝加哥藝術博覽會 棕櫚泉藝術博覽會 邁阿密光譜藝術博覽會 開普敦藝術博覽會 世界藝術杜拜藝術博覽會 馬來西亞藝術博覽會 紐約藝術博覽會 買得起藝術展 漢普斯特德 買得起藝術展 紐約 買得起藝術展 布里斯托爾 買得起藝術展 巴黎 買得起藝術展 漢堡 買得起藝術展 洛杉磯 買得起藝術展 韓國 買得起藝術展 香港 買得起藝術展 新加坡 買得起藝術展 布魯塞爾 買得起藝術展 阿姆斯特丹 買得起藝術展 墨爾本

Kaouther Jellazi Ben Ayed

Kaouter Jellazi Ben Ayed(又名“Kassou”)出生於 1966 年,在北非突尼斯生活和工作。她擁有突尼斯高等藝術、建築和城市化學院的造型藝術碩士學位,專攻繪畫。   自 1991 年以來,她參加了雙年展和國際研討會(2018 年 7 月:新加坡第一屆國際繪畫研討會)以及在突尼斯和國際上的群展。   她的義大利語學位使她不僅可以與義大利人合作,還可以與其他藝術家合作。Kaouther,藝術圈的變形蟲,因此在電影(裝置佈景)、視聽(藝術顧問)和平面廣告(平面設計師)領域獲得了豐富的經驗。   2004 年,她在 Artémis 畫廊(突尼斯)舉辦了首次個展「無形與可見」。2006 年,她策劃了第四屆突尼斯市地中海藝術雙年展「神聖之火」。   2014 年,她為自己的科學與藝術技巧的博士論文辯證,涉及混成軌域概念。她的論文強調藝術實踐,雜質係數高,指向對廢話的渴望,並產生一種新的審美體驗:虛空美學。   2014 年,她為自己的科學與藝術技巧的博士論文辯證,涉及混成軌域概念。她的論文強調藝術實踐,雜質係數高,指向對廢話的渴望,並產生一種新的審美體驗:虛空美學。   2018年8月,Kassou被授予Mondial藝術學院「騎士院士」稱號。   2020年9月,她舉辦了她的個展「魂」,這個女人一如既往地在她的作品中佔有重要而獨特的地位。藝術家感興趣的不只是一塊肉上的脂質,更不是撫慰的凝視或窺淫欲的對象,而是她編織、刺繡和展現的智慧、自由和解放的女性身軀。這些作品是3D作品中對於流動性的定義,錯綜複雜地編織紋理,優雅地流動,以力量擁抱女性。  

Piers Bourke

Piers的作品專注於電話亭或郵票等日常物品,挑戰觀眾超越我們的感知。他的「正常」對象獲得了一個新的維度,並激發了觀眾以全新的高度看待他的作品。他的作品結合了漸進式印刷和繪畫技術,但在拼組和細節方面採用了傳統且耗時的方法。   越南孔雀 180cm x 125cm – 2017 – 獨特的噴墨打印於相紙上,丙烯和墨水拼貼在畫布上 他的作品包含大量拼貼元素,為作品營造出極具雕塑感和質感的外觀和感覺。這些作品被來自世界各個角落的全球觀眾熱切地收藏。   Piers在新加坡工作了4年多,他的作品在亞洲很受歡迎。Piers 定期為各個領域的策展人撰稿,他們喜歡他充滿活力的風格和方法的現代性。他的作品引人注目,深思熟慮。每件作品都有一個故事,講述了他的經歷以及他將傳統特色與對設計的不拘一格的熱愛相結合的熱情。他現在在英國創作。   他作品中唯一真正不變的就是變化。皮爾斯通過他的作品將傳統和平凡變成了非凡的作品,這些作品已經廣為人知,並且可以立即識別為他自己的作品,這是收藏者喜愛和重視的不變 DNA。   現在回到英國的Piers在新加坡工作了4年多,他的作品在亞洲很受歡迎。他的作品曾在倫敦、紐約、新加坡、馬來西亞、香港、愛爾蘭、荷蘭、法國等地展出,收藏家和追隨者來自世界各地。 SOLO EXHIBITIONS Piers Bourke Studio 4 Opening - June 2019 Flying Home - Adams Row - W1- London- December 2018 British High Commissioners Residency, Singapore, 2017- 2019 The Loughran Gallery, Home House Residency, London 2016 The Art [...]

Madhvee Deb

Madhvee 的作品結合了攝影、視頻、音頻和複合媒材之間跨界合作的產物。對人類感知、記憶和身份的研究經常成為引導她藝術創作的過程。通常,這會導致對研究結果的隱喻表現,這些發現受到諸如性別煩躁、死亡以及無常和時間元素等各種不同主題的啟發。   雖然她使用了各種材料和過程,但在每個項目中,她的理論都是一致的,從而使作品得到了連貫的解決。她對材料、形狀和格式的選擇總是以特定作品的主題為引導。每個項目通常由多個部分組成,通常在圍繞特定主題和意義分組的一系列不同媒體中。在研究和製作過程中,新的興趣領域出現並引導她進入下一個創作主體。她的藝術創作過程尤其受到捕捉情感、記憶、身份、人類感知和對現實的理解的概念的影響。   她於 2014 年在金匠藝術學院(新加坡Lasalle藝術分校)完成了美術碩士學位。   她的個展包括「數位廢棄物:燃燒的甜蜜氣味」,喬治城節,檳城,(2018 年)和 Galleri Soho,韋斯特羅斯,瑞典(2019 年)。參加的群展:Konstrundan City Vernissage (2019), Galleri Soho, Västerås, 瑞典, You Are All Invited, 檳城, 馬來西亞 (2019)。FRAC Des Pays De La Loire,南特,法國 (2015), Art Stage 新加坡 (2014), Eminent Takeover at Eminent Plaza, 新加坡 (2014)。Madhvee 獲得了喬治城音樂節(2018 年)的資助。她曾在新加坡法語聯盟 (2013)、米蘭形象藝術與設計博覽會 – 新加坡 (2014) 的圓桌會議上發表演講。